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Primera edición: Julio 29, 2024

La Fiestformance es un evento para disfrutar de una tarde y noche de acciones, poesía, música y conversaciones apasionadas, dando cabida a la participación, escucha y puesta en práctica del ocio, el juego, el hallazgo, es decir toda acción capaz de guiarnos con ingenio y espontaneidad.

Evento organizado por: Yuki Ogura y Ximena García Alvarez

Fiestformers.png

Fiestformers

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Proyector Iluminacja

Elvia Gonzalez y Daniel Araujo

Ursonate en colectivo

Colaboración con Carlos Villajuarez

Poema avarias voces a partir de una video proyección de diapositivas de colores con textos.

Se invita a los espectadores a recitar en colectivo.

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Daniela Orozco

Ciudad de México, 1981

Postre Prehistórico

Acción colectiva: Traer al presente la experiencia primogénita de comer miel como acto ritual y de apreciación de la vida natural, poniendo en juego diferentes sentidos.

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Joaquín Arteaga

México, 1980

De presentaciones y agradecimientos se sostienen las instituciones

Monólogo

LUZ EN EL ESCENARIO. El presentador se acerca al micrófono con una expresión de
entusiasmo.
Presentador:
Buenas noches.
Es un verdadero privilegio para mí presentar al siguiente invitado. Pero antes de hablar de
este artista, me gustaría aprovechar la oportunidad para expresar mi más sincero
agradecimiento a quienes hacen posible este evento.
En primer lugar, quiero reconocer el esfuerzo de nuestras anfitrionas, Ximena y Yuki. Ellas
han invertido tiempo y energía en la creación de este espacio informal. Digo "espacio
informal" no por su falta de forma, sino por el compromiso que nuestras anfitrionas han
asumido con el explorar, jugar y transformar las maneras en que entendemos el arte y la
cultura. Agradezco a nuestras anfitrionas por su dedicación al movimiento, al juego, a la
imaginación y a la celebración. Ellas siguen buscando más allá de los museos y las galerías,
imaginando nuevos espacios y nuevas formas de entender el arte, GRACIAS. (pide
aplausos)
En segundo lugar, quiero agradecerles a ustedes, que son parte tanto del performance como
de la fiesta que nos reúne. Ustedes, que en este momento ocupan el papel de espectadores,
forman parte de una genealogía vital para entender los caminos y explicaciones que hemos
trazado para definir qué es arte y por qué es arte.
Sin detenerme demasiado en la sección de agradecimientos, quisiera profundizar un poco
en el papel tan especial que caracteriza a los espectadores. Me parece importante señalarlo
porque sin espectadores el trabajo del artista que se presenta a continuación estaría
incompleto. Les invito a que pensemos un poco en este actor tan importante a partir de las
siguientes preguntas: ¿Qué tipos de espectadores conocen? ¿Cómo se comportan como
espectadores dentro de un museo?
Yo pienso siempre en primer lugar en los cazadores de cócteles. Estos personajes que no se
apartan de la mesa de bocadillos y que solo van a pasar un rato comiendo gratis. También
están los espectadores ocasionales que visitan un museo solo porque es el único lugar
abierto en domingo o porque en el tour guiado que contrataron es una parada obligatoria, en
esta misma canasta pondríamos tambien a las excursiones de primarias y secundarias.
Otros espectadores son los familiares de la artista. Espectadores que asisten a la
inauguración con entusiasmo, pero que nunca se enteran de lo que ocurre en la sala.

También pienso en aquellos que hacen largas filas para tomarse fotos con las piezas y
subirlas a redes sociales, o en los espectadores que afirman saber más que el artista sobre el
significado de su propia obra. Pienso en las parejas que tienen una cita en el museo, en los
que pasan horas leyendo las fichas técnicas, y en los que pasan apresurados sin prestar
atención a lo que tienen frente a ellos. ¿Qué otros tipos de espectadores conocen?
El presentador hace una pausa para permitir la participación del público
(aproximadamente 5 minutos).
Sin duda, podríamos seguir enumerando comportamientos y clasificando cientos de
categorías de espectadores. Esta lista podría ampliarse si trasladamos la misma pregunta al
espacio público. ¿Qué pasa con los espectadores que se quedan mirando las paredes? ¿O
con los mirones de las calles, con aquellos que han sido testigos de algo inenarrable?
Hoy más que nunca, el papel del espectador es relevante. No solo porque estamos
experimentando un renacimiento en el estudio de la relación entre democracia y arte, sino
porque el espectador es fundamental para entender el arte. Antes de ser creadores, somos
espectadores. Somos parte de un común que nos permite reconocernos como espectadores,
desde la observación, desde el detenernos un momento para imaginarnos, escuchar, jugar e
imaginar. Justo como nos invitan nuestras anfitrionas en esta fiestformance.
A propósito del papel del espectador y su contribución muchas veces pasada por alto, la
crítica de arte Claire Bishop nos dice que, en ciertas manifestaciones del arte
contemporáneo, principalmente en el arte participativo el papel del espectador es mucho
más protagónico. Bishop describe esta cualidad diciendo que en esas manifestaciones “la
gente es el medio y el material con el que se trabaja”.
No quisiera quitarles mucho tiempo antes de la presentación del siguiente artista, así que
seré breve al explicar por qué es relevante mencionar a Claire Bishop.
Bishop es una investigadora reconocida por sus estudios sobre el rol del espectador. Su
trabajo ha marcado significativamente nuestra comprensión del arte socialmente
comprometido, aquel relacionado con la producción comunitaria, el intercambio de saberes,
y que a veces se utiliza para enmascarar fallas del Estado a favor de la creatividad y
promoción de empresas comprometidas con el desarrollo artístico y una cultura de paz.
Además, los estudios de Bishop enfocan al espectador como parte esencial en los estudios
estéticos. Este punto es crucial para nuestra presentación del artista de esta noche. En
ambos casos, el papel del espectador es parte de la propuesta de Bishop, quien se une a las
pensadoras que buscan redefinir el arte fuera del marco capitalista y del culto a los objetos.
Finalmente, quisiera compartir con ustedes el merecido reconocimiento a los espectadores
que hace Bishop, extendiéndolo a todos los espacios a los que comúnmente llegamos como
espectadores: agradezco a las salas llenas y no tan vacías de galerías, a los auditorios, a las
muestras callejeras, a los periodistas culturales, a los críticos e investigadores académicos.
Agradezco a todos los espectadores, ya sean nuevos, cansados o hartos de ver lo mismo;

pero en especial a aquellos que encuentran formas de imaginación y resistencia en la
escucha atenta y que saben interrumpir a tiempo.
En resumen, agradezco a todas las espectadoras y mediadoras involucradas en este evento.
No quiero extenderme más porque ya se termina el tiempo de la presentación, pero quiero
enfatizar que estos agradecimientos y presentaciones son los que sostienen las instituciones
artísticas que conocemos. Del mismo modo, nuestras acciones como espectadores — los
saludos, las críticas a compañeros, las autoafirmaciones, y los títulos de artista, curadora,
crítica o especialista en arte emergente— son los que nos mantienen como parte de un
común y organizan nuestro lugar en colectividad. Aprovechando esta última nota, me
gustaría aclarar que la propuesta que verán a continuación sigue esta misma línea.
Si tuviera que describir el trabajo que verán a continuación, recurriría a la imagen de un
perro persiguiendo su cola, o a aquellas caricaturas que juegan con el absurdo como bugs
bunny o el pato lucas y que parece que no reinventan sus propias leyes físicas. Incluso
podría pensar en las personas que, siendo espectadores, se levantan a detener las
presentaciones para dar paso a las presentaciones de los artistas.
Sin más que decir, gracias.
LUZ SE APAGA.

Zacate_Fude_Bral.jpeg

Bral Sorchini

Ciudad de México, 

Zacate-Fude

(Herramienta de acción contemplativa)

El Fude es el pincel utilizado por el maestro calígrafo, la herramienta es una extensión de su cuerpo, se vuelve uno con ella para lograr el estilo de hierba, reservado para los artistas calígrafos y los especialistas eruditos, pues se caracteriza por un trazo codificado de los caracteres, que son abreviados y reducidos a su forma fundamental impregnandose del movimiento natural del maestro calígrafo, volviendolos casi irreconocibles. En los ochentas, en plazas y parques públicos de toda China se comenzó a usar agua clara como tinta que se evapora y el cuerpo para bailar con un pincel hecho de esponja y palo. Este pincel del tamaño de una antorcha es usado principalmente por ancianos de la comunidad, que víctimas del aburrimiento por su jubilación se apropian del espacio público, convirtiendo a toda China en un gran lienzo en blanco. ¿Cómo traducir tan sublime acción a mi entorno? esa pregunta fue dónde se origina Zacate-Fude en 2015. Imitando a los aficionados calígrafos chinos, retomo elementos de mi entorno (zacate y palo) para recrear dicha herramienta, así surge un Fude a la mexicana, que al igual que aquellos usados por los maestros de la tinta, hace del instrumento una extensión de la mente, acercándonos a todo aquello que nos dio forma. Zacate Fude es una pieza de arte objeto con la que se practica no solo la escritura o el dibujo, sino también la escritura con agua, la cual, en el proceso de evaporación, sirve como el medio contemplativo y meditativo de la fragilidad de la vida. La danza del escribano con la herramienta es la imagen corporeizada de un proceso, un transcurso que simboliza el acto de la creación irradiada por el verbo. Con el movimiento, que depende más de la acción que de la materia, el utensilio se vuelve una transposición al plano espiritual de lo práctico en lo material, creando un idioma expresivo utilizado por el escribano en su fluir por el espacio; la marca verdadera de la palabra se funda en la dinámica de su desmaterialización, la acción como una suerte de asimilación de lo efímero. La estética del recuerdo.

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